Yu-Gi-Oh! Cambios, evolución, destrucción y futuro

Estamos en España en el año 2001. Pokemon y Digimon pegaban muy fuerte aún y la gente estaba maravillada con los nuevos móviles con tonos polifónicos. Canal 2 Andalucía seguía siendo un canal de televisión, en Antena 3 podíamos ver capítulos de Dragon Ball y en las calles los discman estaban a la orden del día aunque no tardarían mucho en ser sustituidos por los primeros míticos minidisk y los futuros mp3. Todos flipaban con el nuevo GTA III y aún se jugaba a Counter Strike en los cibercafés. Y en todo este contexto de maravillas audiovisuales de la infancia y una televisión de calidad para el público infantil 4Kids decidió licenciar en España la nueva moda de Konami en forma de anime japonés: Yu-Gi-Oh!

El estilo visual de YGO era muy atrayente. Los que no pudimos verlo en 4Kids o Nickelodeon (ambas cadenas de pago) tuvimos que esperar un poco hasta que apareció en Antena 3. Entonces vimos lo que era: monstruos, mitología egipcia y católica malversada, transformaciones, fusiones, personajes diversos y todos ellos jugando a las cartas de una forma muy seria que surgían de hologramas. Hasta ahí parecería una locura que una serie así gustase, pero gustó. La trama de YGO tenía sentido, los personajes eran estilizados y realizaban acciones por causas razonadas y los duelos de cartas se vencían por estrategias (aunque camufladas en conceptos de amistad y "el corazón de las cartas") audaces y pensamiento rápido. Y desde ahí, YGO entró en España y arrasó abriendo la veda a decenas de series similares (como BeyBlade o MedaBots) que de otro modo no hubiesen sido licenciadas. Pero ese último hilo es un tema, aunque interesante y relacionado, alejado de YGO. La secuela de la serie "original" nos llegó en 2006 en YGO: GX, pero con un protagonista insufrible y una trama sin base estable se precipitaría al fracaso en la primera temporada (aunque en América se dobló al completo).

Esa mención introductoria es necesaria para comprender que la utilidad real de la serie que, además de subir picos de audiencia, fue un clarísimo product placement del que todos éramos conscientes: la finalidad de Konami era introducirnos en el mundo del duelo con cartas de Magic & Wizards que en traducciones anglosajonas y españolas se llamaron Duel Monsters:  el juego de cartas coleccionables de YGO.

Jueguiles Gratuiles 12: Shingeki No Kyojin Flash

Está pegando muy, muy fuerte ultimamente esta serie. Podríamos decir que Attack on Titan es las serie anime del año, equivalente al Sword Art Online el año pasado. Y es que el concepto es tan simple como atrayente: una humanidad recluida, y un enemigo imposible: gigantes. ¿Y el modo de combatirlos? Volando cual Spiderman con ganchos y espadas contra sus nucas.

Y como cosa que crece rápido, era obvio que en poco tiempo saldría un juego sobre la serie, aunque sea hecho por fans: すすめ！りったいきど, aka Shingeki No Kyojin Flash. Para muestra, un video

Si habéis visto la serie, conoceréis el funcionamiento del juego. Para los que no, es un point & click de velocidad, es decir, mientras el personaje corre, hay que disparar los ganchos para que se lance hacia la dirección que queremos, clicando o manteniendo el clic. ¿El objetivo? Golpear a los gigantes, pero solo EN EL CUELLO. Si les tocamos en otra parte, o nos damos un golpe contra el suelo, perderemos vida...¡así que cuidado!


Click para jugar, ¡yeah!
Para jugar, click arriba y entrad en alguna de las dos imágenes de la izquierda de esa pagina. Por ahora el juego está en su versión 1.05, y necesita bastante mejora. Pero ya es totalmente jugable y divertido. Si os mola la serie de los titanes, seguro que os encanta esto.

Animacomic Málaga

Supongo que no lo sabíais muchos, pero estos días se está celebrando un evento otaku-friki por Málaga: el Salón de Animacomic.  Así que me he enfundado mi gorrete de Angry Birds que pillé hace meses en Sevilla, porque...¿como me lo iba a perder?


Me ha sorprendido mucho la buena organización que se ha tenido, y la de gente que había, ¡y eso que había que pagar entrada! Desde los típicos concursos de cosplay, pasando por las comunes tiendas que te soban la cartera (aunque había alguna que otra ganga), pero lo mejor, para mi, han sido los talleres (de parapara, disfraces, maquillaje, charlas muy interesantes, etc). Y destaco también, que cada vez hay más gente que da abrazos gratis. He contado 8 grupillos o_O.

Pulsa el botón sin miedo!
Los cosplayers han sido muy imaginativos, grupos de Hora de Aventuras, Sims desnudos, Travis de No More Heroes (que podéis ver en fotos), Hatsune Miku(s) y Vocaloid varias muy curradas...¡Incluso teníamos de recepcionista a Kagamine Rin! Y todo ello en el Palacio de Ferias, un sitio que no pilla lejos a casi nadie.

Travis y un Sim desnudo

Mirai Nikki

Llevar un diario no es algo que todo el mundo haga. Es más, es casi raro. Los que comienzan un diario suelen dejarlo a medias, abandonarlo por un tiempo y seguir más tarde, ya sea por una cuestión u otra. Hay quien escribe un Yume Nikki como yo, hay quien escribe un diario de lo que le sucede al día. ¿Pero y si tu diario se escribiese sólo, y pudieras saber lo que va a pasar? Es el caso de Mirai Nikki, serie que descubrí hace un tiempo, y hace poco terminé. Así que, ¡marchando reseña!


Mirai Nikki
Traumas, psicológico, survival.
26 Episodios
Sakae Esuno / Asread (2012)

Yukiteru Amano simplemente vive, solitario, observando y escribiendo en su móvil todo lo que ve a modo de bitácora. Se aisla en si mismo. Pero llegado un día, uno de sus "amigos imaginarios", el dios moribundo Deux Ex Machina, le propone unirse a un Juego de Supervivencia. ¿La recompensa por ganar? Convertirse en Dios. A partir de ese momento el diario de Yuki se convierte en un Diario del Futuro, que escribe con antelación todo lo que Yukiteru observa, pudiendo saber lo que pasa antes de que pase sólo con mirar su móvil.

Pero él no es el único con ese poder, pronto el juego comenzará, descubrirá al resto de jugadores que quieren matarle, y sólo con la ayuda de su compañera de clase psicópata, Yuno Gasai, podrá conseguir sobrevivir...si primero sobrevive a Yuno y su obsesión enamoradiza por él.

Clannad / Clannad After Story

El shojo, el estilo pseudoromántico, o simplemente sentimentalista en una serie no es de mis favoritos. Para mi gusto, los momentos sentimentales deben aparecer en ocasiones, pero no continuadamente. Es por eso, que Clannad y Clannad After Story, aún siendo series de esa tinta, me han sorprendido. Aunque, también, dejado con incógnitas.


Clannad / Clannad: After Story
Estudiantes, traumas, amor
23 Episodios / After Story, 24 Episodios + 3 OVAS
Key/Kyoto Animation (2009)

Tomoya Okazaki es un vago. Un estudiante que a pesar de tener potencial no lo aprovecha, y prefiere vaguear junto su infantil compañero, Youhei Sunohara. Aún así siente que su vida es aburrida, que nada cambia, todo está sin sentido. Hasta que encuentra a una chica en una colina, hablando sola. A partir de ahí, Okazaki decide ayudar a esa chica (Nagisa Furukawa, fanática de la Gran Familia Dango) para lograr restaurar el club de teatro, según él "para no aburrirse".

Poco a poco va descubriendo a más y más personas, chicas con sus sueños y metas, decide conocerlas, ayudarlas, creando cada vez una relación mayor de amistad con todas, y descubriendo las vivencias más profundas y razones de ser de cada una de ellas, además de la dura y traumática vida que Okazaki vive, que explica por qué es así. Clannad After Story, trata de lo que ocurre con Okazaki y su entorno, de cómo termina sus años de escuela, y debe salir al mundo, enfrentarse a la dura sociedad.

Momentos alegres, tristes, tensos...la vida de Okazaki y todo su entorno cambiará, por haber conocido a esa chica, por decidir ayudar....

FLCL (Furi Kuri!)

Bobobo mola porque es absurdo, completamente. Pero, dentro de su absurdez, se queda en eso. Luego, tenemos casos aún más extraños y experimentales, como FLCL. Psicodélica, subliminal, paródica, corta, pero muy espesa en cada capítulo, y repito, muy, muy experimental.


FLCL
Humor, robots, parodia
6 OVAS
Kazuya Tsurumaki, GAINAX (2000)

Naota Nandaba, de 12 años, vive su día a día monótono en Mabase, un pueblo dirigido por la gigantesca fábrica Medical Mechanica. Pasa las horas junto a Mamini Samejina, que es la novia de su hermano Tasuku que fue a jugar al beisbol a América, al cual admira. Un día, así, sin más, una chica que se hace llamar Haruko Haruhara le atropella intencionadamente y seguidamente le golpea con un bajo Rickenbacker 4003 azul para zurdos, tras lo que un chichón imposible aparece en su cabeza.

Es entonces cuando comienzan a ocurrir sucesos de lo más raros, Haruko comienza a vivir by the face en casa de Naota, aparecen más chichones en la cabeza de Naota de los que salen robots, comienzan a incendiarse zonas del pueblo...

Ao No Exorcist (Blue Exorcist)

Hay series de las que escuchas mucho hablar pero que nunca ves. Pero, al cabo de un tiempo, empiezas a verla por todos sitios, descubres que se licencia incluso en España, y entonces, aunque has visto otras tantísimas series aparte, te interesas por la "popular". Y más o menos eso es lo que me ha pasado con Ao No Exorcist, licenciada en España como Blue Exorcist.

¡Llamas a mi! Ah, no, que eso es de otra serie...

El mundo se divide en dos que se reflejan como un espejo: Assiah, el hogar de los humanos, y Gehenna, el mundo demoníaco. Ambos mundos están conectados, aunque a un nivel muy superficial, pero a veces, el reflejo de estos mundos se une, y los demonios entran a Assiah...

La historia nos trae como protagonista a Rin Okumura, un chaval de 15 años relativamente normal, muy enérgico, torpe en ocasiones, y con una fuerza sobrehumana. Pero eso es debido a que, bueno...es el hijo de Satán, pero sus poderes reales están sellados en la espada Koumaken, a la espera de ser despertados. Su hermano, Yukio, al parecer no tiene ninguna herencia demoníaca, y es todo lo contrario a Rin: serio, trabajador, aplicado, nadie diría que es el menor de los mellizos... Viven el día a día en su pequeño monasterio en mitad de la ciudad junto a monjes y el Padre Shiro, hasta que un día, su monasterio es atacado, Rin se ve obligado a usar la Koukamen y descubrir su herencia diabólica...¡y acabar siendo un aprendiz de exorcista! ¡El hijo de Satán, se convertirá en el "exorcista azul"!

Paprika

En esos momentos en los que me aburro sin saber que hacer, a veces me da por mirar cosas del propio pc. Y perdido entre archivos, parece que descargué una película, que me ha sorprendido gratamente. Se trata de Paprika, una película onirico-detectivesca.
Si, la paprika es un tipo de pimentón, porsi a alguno le sonaba.

Paprika nos lleva a un mundo en el que la neurociencia y la psiquiatría están ante un gran avance tecnológico, gracias al esfuerzo de la investigadora Atsuko Chiba, el doctor Morio Osanai y el desarrollador Tokita Kosaku: el DC Mini, un aparato que permite a los doctores entrar en la mente de sus pacientes mientras sueñan, y así tratar sus problemas internos, incluso reanimar partes latentes de su mente. El objetivo final del DC mini, además del terapéutico, es generar una red de sueños lúcidos, es decir, que la gente pueda soñar despierta, ver los sueños de otros, vivir con ellos sus sueños y compartir experiencias.

Paprika es un avatar de los sueños que se dedica a ayudar a quienes lo necesitan, cuya identidad desconocen los que están fuera del proyecto. Pero un día uno de los DC Mini es robado, y alguien lo comienza usar para entrar en la mente de las personas, y destruir su personalidad por completo. Todo el equipo de investigación, así como Paprika, se lanzan a buscar a este ladrón por los sueños, que acabará convirtiéndose en un auténtico terrorista. Pero, el DC Mini aún no está del todo perfeccionado.

Welcome to NHK

En primer lugar, decir: recuerden, recuerde, el 5 de noviembre.. Y tras esa mención a V de Vendetta, comienzo la reseña. Os voy a hablar de un anime que me recomendaron hace bastante, que acabé viendo, y se convirtió al instante en uno de mis preferidos. Se trata de Welcome To NHK.

La historia nos trae a Sato, un auténtico parásito de la sociedad, que ni estudia, ni trabaja, ni hace nada de nada, ni bueno, ni malo, salvo existir, y mantenerse aislado en su apartamento solitario. Sato, es un hikikomori, que es la palabra japonesa paraa describir a aquellos que no quieren ni salir de su cuarto para nada, y se aíslan de la sociedad al 100%, salvo para pedir comida. El ser hikikomori es un problema muy grave y socialmente muy mal visto en la sociedad japonesa, y supongo que en la española también lo es, aunque no tenga mucha difusión su existencia, ya sea por vergüenza de las familias, o por otra razón.


Por tanto, como hikikomori que es, Sato vive solo y sólo, entre basura. Uno de esos solitarios días, aparece Misaki, una joven, con la convicción de sanar a Sato para que deje de ser hikikomori. Además, un día, descubre que su vecino, ese que tanto molesta con su música otaku, de hecho es el otaku Yamazaki, un antiguo compañero de clase loco por el manga y los videojuegos.

Tras "descubrir" que todo lo que le pasa es origen de la conspiración de NHK, la serie muestra los esfuerzos de Sato por dejar su situación, como fracasa una y otra vez, incluso empeorando y pasando por estados tan deplorables como adicto al porno, suicida, drogadicto, además de gamer, diseñador de videojuegos, y un etc largo de formas, y cómo Misaki y en parte Yamazaki se empeñan en cambiar eso (aunque más de una vez son el origen de que haga una locura peor).

La serie me encantó. No es demasiado larga, pero de hecho, te hace querer más, y quizás, la única pega, es el final, un poco simplón. Pero, el planteamiento, es increíble. Todas las situaciones que vive Sato y las locuras que pasan son efectos de su soledad, y a pesar de ser un personaje totalmente alejado de lo atrayente, eso es lo que atrae de él. Nos muestra al ser humano en su peor forma, de manera cómica, pero a la vez, nos enseña temas tan serios como la aceptación social, la soledad, los vicios, miedos, y otras oscuridades del ser humano, y como alguien puede aparecer e insistir en cambiar todo.

Una serie muy recomendable, para entender muchas cosas, una serie fresca y fácil, pero compleja. Si quieres reírte un poco, y verte quizás reflejado en algún aspecto, es tu serie.

Tobe! Isami

Recuerdos, recuerdos

Llevo ya bastante tiempo pensando que los años pasan deprisa. Si, aunque como dicen algunos yo en comparación acabo de nacer, me doycuenta de las cosas que vienen, las que se quedan, y las que no han llegado. Y es entonces cuando pienso que cualquier tiempo pasado fue mejor. Pero luego, cuando alguien me recuerda algo de cuando era más pequeño que ya casi había olvidado, me doy cuenta de que antes no le daba tanta importancia a lo que tenía y me gustaba, y ahora que me lo recuerdan, me llena más que antes. Eso digamos es mi definición de la nostalgia.

Pues lo que hoy ha pasado es que navengando por Pruebas, mientras pensaba en que debería acabar el Mass Effect en vez de estar en internet, he dado con esto:

¿Os suena? A mi me sonaba bastante. Hasta me atreví a preguntar si realmente se trataba de la serie que pensaba. No sabía cual era, pero si de que trataba: eran como guerreros que usaban un balon de futbol, una espada de luz, y salía algo así como una marioneta. Al final, así era, no me equivocaba: era Tobe! Isami.

Lo echaban en Canal2Andalucía. Enre otras series que también echo de menos.

Parte 2/3

Parte 3/3


Y ahora ponen mierdas como Dora la exploradora...aaaahhh!!

Tanda de videos 26 - Puntazos

Si no eres español, seguramente no sabrás lo que es un puntazo. Un puntazo digamos es un momento graciosísimo,pero que suele ser por una frase que se ha dicho. Ah, ¿y sabéis que bandera es la más garciosa del mundo? La de Japón, porque es un puntazo.

El percebe Feo


Una historia épica que nos desvela el sentido de la vida y del universo.

Advertencia de Zapp Brannigan


...fascinante mierda.

Destapeman y sus primcipios.


Una causa noble.

Hala, ahí teneis, si os ha gustado, pondré más en futuras tandas de videos, o revisad las viejas para entreteneros.

Gantz mola, pero...

Por más y más animes que he visto y mangas que he leído, la mayoría, salvo honrosas excepciones, son unos malditos chupasangres de DragonBall, Sailor Moon, y el concepto de "wou tenemos superpoderes vamos a salvar el universo y si no podemos con el malo aumentamos nuestro poder con una nueva hiperforma salida de la nada". Pues Gantz es una de esas excepciones.



La historia comienza con Kei Kurono, estudiante, que está en la edad de pensar en las pivas. Un día, resulta que un borracho cae a la vía del tren, y se ve, digamos obligado a intentar salvarle ya que encuentra a Masaru Kato que es el primero en lanzarse a ayudar. Salvan al borracho, pero mueren atropellados por el tren. Y, en un instante, se ven transportados a una habitación con personas que acababan de morir también, y una extraña bola negra, frente a ellos. A partir del accidente que ya os he comentado, la bola negra del centro es presentada como Gantz (de ahi el nombre de la serie), y les obliga a hacer misiones en las que deben matar a quién les diga, y si se niegan, ellos mueren. Y claro, para rematar la faena, si cuentan algo sobre Gantz, una bomba instalada en sus cabezas estalla, y mueren.

Se trata digamos de una serie de ciencia ficción, con aliens, monstruos del más allá, vampiros, etc, y digamos, tirando para +18 por ser gore y realista. Realista en el sentido de que salen desnudos también. Pero eso no es lo que mola de Gantz.

Uno de los enemigos finales de Gantz

Lo que tiene Gantz es que te mantiene en vilo desde siempre, y quieres saber que pasará, y jamás puedes predecir que es lo siguiente. Los autores, son unos cachondos, y lo mismo te ves a uno a punto de morir que en la escena siguiente empieza a fornicarse al puto alien. Y te loleas y gritas EPIC. Además, la historia no acaba, pero no es como Lost u otras series que empiezan a meter subtramas, sino que la propia trama principal es la que nunca concluye ni sacas nada en serio de ella. Y por eso engancha. Pero maticemos.

Maticemos porque aunque engancha se pasa de castaño a oscuro. Porque, si sigues la serie últimamente, esto a tomado unas proporciones épicas que nadie se habría imaginado, pero que rozan la pesadez aunque siguen manteniendo al lector en vilo. También habrñia que habalr del dibujo, que cada vez es más rápido, más gráficos de ordenador aplicados al papel, y más colmado, y claro, eso unas pocas veces está bien, pero ya empieza a dar la vista de que no se esfuerzan demasiado al hacerlo por lo visto.


De todas formas, es un manga altamente recomendable (y digo manga, porque aunque hay anime es un bodrio y lo acaban sin razón), del que no peudo sacar más conclusiones que esas, porque aún no está acabado. Recomiendo ver hasta el capítulo 18 del anime (que está en español de España) para adelantar, y luego seguir con el manga.

Leedlo. No os decepcionará.

¿Digimon o Pokémon? Comparativa

No me lo creo. En toda la red, no existe ninguna comparativa fiable en español sobre estos némesis. Las pocas que aparecen, no son ni por asomo comparativas coherentes, sino que son críticas absurdas mostrando el poderío de Pokémon frente Digimon o viceversa...y decenas, decenas de comentarios sin sentido, diciendo "tienes razón, son una mierda" o "no, la mierda serán ellos" sin aportar algo con sentido. Y lo mejor, es que todos se olvidan de aquella serie en la que directamente te engullía tu PlayStation al mundo de los monstruos, Monster Rancher. Aunque no es que fuese muy relevante, así que ni hablaré de él.


La Pokeball y el Digivice, símbolos de control.


En fin, vamos al lío, comencemos. Intentaré ser todo lo imparcial que pueda, pero al final la decisión es vuestra. En primer lugar, veamos a los contrincantes y analicemolos a fondo. Quién no quiera saber coherentemente de donde vienen mis datos e ir directamente a la comparativa, que baje un poco.




Digimon, es el diminutivo de Digital Monsters tal y como su propio logo nos indica. Desarrollado por Bandai, básicamente surgio aprovechando el boom de ventas de la saga némesis (Pokemon), el 26 de Junio de 1997, como unas especies de Tamagotchi (de los que Bandai también es dueño) con la facultad de que cada uno era distinto y podía combatir con los de su calaña. Tal fue el éxito de estos podómetros, que tuvieron 3 reediciones con más Digimon y digievoluciones añadidos. Ya en 1999, el anime de Digimon Adventure apareciría, y en el año 2000, Digimon World, el primer videojuego para consolas.

¿Que es un Digimon?
Los Digimon son seres del Digimundo, una realidad paralela surgida con las telecomunicaciones desde que las redes inalámbricas e internet aparecieron. Existen miles de Digimon, y casi todos pueden hablar y poseen una inteligencia humana, cosa que un Pokemon no suele tener. Un humano solo puede tener un Digimon "legal" por Digivice que posea, que es algo así como la máquina con la cual el humano y el Digimon están en contacto y se transmiten energías, tanto del humano como de otros Digimon vencidos. Pero no todos los humanos pueden poseer Digimon, ya que solo aquellos a los que se les aparece un Digivice pueden controlar a un Digimon (en la medida que este quiera), y los Digivice solo se aparecen a los DigiDestinados, personas, principalmente niños y niñas que son elegidos para poder conocer el Digimundo y los Digimon a fondo.

Esas energías que se transmiten a Digivice pueden ser usadas para beneficiar a los Digimon haciendo que crezcan, mejoren, digievolucionen. Hay muchísimas digievoluciones, decenas para cada Digimon, además de evoluciones víricas (malignas), angelicales, fusiones, evoluciones con armadura. Así, los Digimon no suben de nivel, sino que digievolucionan en momentos críticos o si tienen la energía y experiencia suficiente, cambiando su aspecto y fuerza, además de que los Digimon con un nivel inferior jamás podrán vencer a uno superior, pero solo estarán en ese estado momentáneamente mientras la energía perdure, y volver a la forma más estable. Además, un Digimon nunca muere, ya que si por cualquier causa es destruido, sus datos se descomponen y se vuelven a recomponer como un Digihuevo del que volverá a nacer.

Un Digimon no puede mantenerse demasiado tiempo en el mundo humano, ya que eso provoca un desequilibrio que hace que ambos mundos comiencen a colapsarse, y que aparezcan Digimon alocados. Suelen tener apariencias muy distintas, pero usualmente las formas más digievolucionadas y poderosas tienden a tener armaduras, partes ciborg y forma humanoide, aunque no todas.


Videojuegos.
Los videojuegos de Digimon se basan en el Rol, la crianza y la lucha. En los juegos de Rol y crianza de Digimon encarnamos a uno de estos o bien a un DigiTamer que controla a uno. Por el camino en nuestra aventura, adquirimos más energía y experiencia que en combate podemos usar para digievolucionar, e ir avanzando hasta descubrir y destruir lo típico, un gran mal que amenaza con destruir el mundo digital y el humano. Los videojuegos de lucha son eso. Luchas entre digimon, por cada golpe obtienes energía que podras usar para digievolucionar en combate y volverte más poderoso, además de objetos añadidos para hacer los combates más interesantes.

Anime
La serie sigue la estela de los juegos. Una noche, un extraño suceso provoca que un Digihuevo caiga en el mundo humano. Tai, un niño pequeño descubre ese huevo y lo lleva a su casa. Tanto él como su hermana Kari se quedan sorprendidos cuando de ese huevo surge una criatura desconocida para ellos: un Digimon, que pronto se convertiría en Agumon. Tras otros sucesos, un nuevo Digimon monstruoso aparece y comienza a atacar, debido al desequilibrio de mundos (lee arriba), y Agumon tras digievolucionar lo vence y ambos desaparecen hacia el Digimundo. Solo unos niños vieron ese suceso, el resto consideró los destrozos causados como una bomba. Esos niños son los DigiDestinados, los elegidos para ir al mundo digital años después. Ese es el primer contacto conocido de los Digimon con el mundo humano (aunque al parecer hubo más), y la introduccion verdadera de la serie. En la serie esos niños elegidos son transportados al Digimundo, para acabar con un mal que puede destruir ambos mundos.

A partir de la tercera temporada (o segunda saga tras Adventures, DigimonTamers), el concepto del Digimundo y otros cambia radicalmente, cosa que queda sin explicación aparente.


Pokemon, es el diminutivo de Pocket Monster, los monstruos portátiles. El japones Satoshi Tajiri, que participaba desde 1989 en la revista Game Freak, mostró en 1995 sus las ideas y creaciones: los Capsule Monsters. El 27 de Febrero de 1996 surgirían como un juego RPG de GameFreaks para GameBoy , 151 monstruos que podían combatir entre si bajo el lema de "¡Captúralos a todos!", y con el nombre de Pokémon. El juego tuvo un descomunal éxito de ventas, estando meses en el top de ventas de Japón, y así en Octubre surgirían más versiones del juego, y desde entonces la fiebre Pokemon se extendería por todo el mundo, aunque no sería hasta principios de 1999 cuando aparecerían en Europa, tanto el juego renovado como el anime.

¿Qué es un Pokémon?
Los Pokémon son las criaturas naturales que habitan el universo Pokémon, son el equivalente a los animales de nuestro mundo, aunque su número es bastante reducido en comparación (menos de 500). Tienen poderes increíbles que les permiten salvar obstáculos, defenderse de enemigos y luchar entre sí, así como alimentarse. La mayoría de Pokémon poseen una inteligencia equivalente a niños, y se suelen organizar para ayudarse mutuamente si es necesario, aunque algunos pueden aprender a hablar e incluso tienen inteligencia sobrehumamna. Aunque son capaces de comprender y negar lo que se le dice, atienden a las ordenes de quién los controle, ya sea un entrenador, un ranger o un amigo. Cualquiera puede tener un Pokémon si entabla amistad con ellos o bien los captura en una Pokeball, que engulle al Pokémon en una cápsula donde tiene lo necesario y obedecerá al dueño. En el caso de no capturarlos se pueden poseer cuantos Pokémon quieras, también si los capturas, pero los entrenadores (quienes capturan y luchan con Pokémon) están limitados a llevar un máximo de 6 Pokémon con ellos, el resto son teletransportados hasta recintos especializados. También existen entrenadores superiores llamados Líderes, que se suele especializar en un tipo de Pokémon y entregan medallas a quienes les vencen, que servirán para entrar en la Liga Pokémon.

Tras duros combates y experiencias junto a su entrenador, la mayoría de Pokémon pueden adquirir la experiencia y el nivel suficiente para evolucionar, aunque esta también puede producirse por otras causas, o no producirse. Cuando un Pokémon evoluciona, se envuelve en luz y resurge renovado y mejorado con aspecto diferente, sin vuelta atrás y manteniendo esa forma para siempre, o hasta que vuelva a evolucionar, aunque solo tienen un máximo de 3 etapas evolutivas. Por ejemplo, Charmander se convertirá en Charmeleon, y más tarde en Charizard, cumpliendo las 3 etapas. A pesar de que solo existen 3 etapas, ciertos Pokémon pueden evolucionar en distintas ramas dependiendo de lo que ocurra, o incluso se saltan una etapa si no nacen de su huevo de formas específicas.

También existen los Pokémon Legendarios, que no evolucionan, ni pueden tener crías (en un principio), y su poder es muy superior al de cualquier otro. Al igual que los Digimon, sus apariencias son muy distintas entre sí, aunque tienen formas más inspiradas en la naturaleza, los animales y seres mitológicos.


Videojuegos
El comienzo de Pokémon fue en un RPG, y ha sido la marca y seña de la saga. En el juego principal somos un jóven entrenador que tras unos sucesos adquiere su primer Pokémon, y nuestro objetivo es capturar y descubrir a todos los Pokémon, vencer en la Liga Pokémon, y ya de paso salvar al mundo de una asociación maligna de villanos que pretenden usar algún Pokémon legendario para sus fines. En otros casos, seremos un Ranger Pokémon, un amigo de la naturaleza que no captura a los Pokémon, sino que entabla amistad con ellos para ayudar. Otro tipo de juegos nos convierten en un humano que extrañamente se ha convertido en Pokémon y se a transportado a un mundo donde solo existen Pokémon, y otros son simples minijuegos.

Anime
La aventura del anime comienza con Ash Ketchum (Satoshi), un chico que acaba de cumplir la edad de 11 años, la necesaria para convertirse en entrenador oficial. Pero cuando llega al laboratorio del Profesor Oak, que es quien les entrega sus primeros Pokémon a los niños de Pueblo Paleta, no le quedan más Pokémon, así que le entrega el último que encontró: un Pikachu, y muy agresivo y desobediente. Así Ash comienza su aventura para conseguir cuantos más Pokémon pueda, y conseguir fama en la Liga Pokémon. Cada Pokémon que consigue es un nuevo amigo para Ash, y cuanto más avanza, a más personas y aliados conoce, los primeros, Misty, una chica a quién Ash le rompe la bicicleta, y Brock, el líder del Gimnasio de Ciudad Plateada.

Y, ahora sí, pongamos en la mesa cada cosa

Cara a cara
Pros y contras
Mucho se ha hablado sobre si Digimon es una copia o no de Pokémon. Es evidente que la idea y la creación de monstruos que combaten entre sí apareció antes de la mano de GameFreak (ideas mostradas en 1996) que de Bandai (ideas mostradas en 1997), así como los indicios. Por eso, mucha gente opina que Digimon es solo una copia de Pokémon, pero esto no es del todo cierto. La franquicia del Tamagotchi de Bandai existía desde muchas años antes, y la idea de Tamagotchi además de ser cuidado y alimentado pudiese combatir es una simple actualización del original, un añadido que desde hace bastante se estaba barajando, y ya desde los primeros existían distintos tipos de Tamagotchi, distintas "razas y especies". La aparición de Pokémon y su éxito es en gran medida una de las causa de que Bandai decidiese aplicar el concepto que ya tenían ideado. En resumen, no hay copia, solo 2 ideas iguales, en 2 empresas diferentes. Solo que una esperó impresiones. ¿Se puede tachar a Digimon negativamente por eso? Desde un punto de vista, "más vale prevenir que curar", desde el otro, solo "se subió al carro que Pokémon creó".

También, se destaca mucho entre las "críticas" el hecho de que la historia de Pokémon parece menos elaborada y pensada que la de Digimon. Eso es cierto hasta un punto. La historia del juego Pokémon está basada en el JRPG, que son historias de rol pero con el toque japonés de "salvemos al mundo descubriendo aliados con superataques en animaciones que luego en el juego no harán ni loco", y también en lo que más arriba ya he definido. La historia del anime se basa en la del videojuego, y por ello está tan poco elaborada. Muchos la tachan de repetitiva a más no poder, con solo ciertos momentos y cambios oportunos. Además, los cortes de "cual es este Pokémon" eran molestos cosa que se cambió en las siguientes temporadas y capítulos

La historia de Digimon está más elaborada, debido a que tuvieron y estuvieron más tiempo pensandola. Pero tampoco se salva de errores, como por ejemplo, gigantescas lagunas de información y cambios bruscos en conceptos. Claro ejemplo es el cambio de Digimon Adventures 2 a Digimon Tamers (Digimon 3), donde el Digimundo tal y como se conocía cambia sin explicación, además de otros conceptos menores pero que juntos forman cierta confusión si estabas acostumbrado a los anteriores. Así que, al parecer los dos tienen sus gafes.

En juegos, es fácil ver que los juegos Pokémon son mucho, muchísimo más conocidos que los de Digimon, que a veces ni siquiera llega a Europa, o llegan sin traducir. Si te gusta más unos juegos u otros, es subjetivo.



¿Quiénes son más poderosos, los Digimon o los Pokémon?
En equilibrio y mantenimiento de poder es mayor en el caso de Pokémon, que al evolucionar se mantienen en esa etapa y mantienen su experiencia. En cambio, los Digimon solo pueden mantenerse en una forma superior durante un tiempo hasta que la energía se les agote.

Los Digimon suelen ser más grandes y blindados que los Pokémon al evolucionar, además de que los Digimon de nivel inferior no pueden vencerlos en ese estado (100 Novatos nunca vencerán a un Campeón, 100 Campeones no ganarán a un MegaCampeón...). Pero esa norma solo se aplica a Digimon, en el caso de Pokémon cualquiera puede vencer, todo depende de la habilidad de su entrenador y el nivel y ataques que haya aprendido su monstruo. Así que, en un combate directo, no es posible determinar quién vencería.

¿Por tamaño? Digimon. Pero el tamaño no importa. ¿Por estabilidad? Pokémon. Pero la fuerza es lo que cuenta. ¿Por fuerza? Digimon. Pero la fuerza no lo es todo. ¿Por energía? Pokémon. Pero la energía se agota. ¿Por evoluciones? Digimon. Pero no son estables. ¿Por habilidades? Pokémon. Pero son limitadas. Como veis, hay muchos factores que podrían indicarnos quién vencería, pero el problema es que existen tantos en pro y en contra de ambos, por eso no se puede decidir quién vencería.


Creo que me dejo muchas cuestiones sin resolver, pero creo que con esto está claro. Al final, y como siempre, la decisión de cual eliges es tuya. Ni mía, ni del juego, ni del anime, ni de los juegos de cartas, solo tuya. Espero que os ayude a decidir, y que comenteis vuestra opinión.

Nos vemos.

Anime-animación, plagando Europa

Extrañamente, hoy estaba algo más "inquieto" que el resto de días. Más atento, quiero decir. Viendo la TV mientras comía, me dí cuenta de una cosa: los dibujos animados se han "japonizado".

Si, ciertamente, la mayoría de series de este tipo, o bien provienen del país asiático, o bien siguen su estela, creando ojos grandes y aniñando las caras. Esto me preocupa, y lo dice alguien a quién le encanta el anime. Las historias pueden variar, ser mejores o peores...pero el estilo, no.



Me preocupa, si, en el sentido de que los animadores actuales están perdiendo originalidad, es más, quienes son originales son arrastrados a otro lado y sepultados bajo una ola de críticas, y su serie se ve condenada a aparecer quizás una vez con suerte en una cadena local. ¿Qué fue de aquel estilo europeo, que recordamos de otras series de animación? ¿Ya no existe?


Las pocas series que no siguen el esquema nipón, son de baja calidad y con pocas horas de trabajo, simples trazos en Flash MX. Porque, decidme, ¿hay alguna serie en la TV actual que no tenga ojos grandes, o que sus escenas de acción se vean resaltadas por unas estelas y luces parpadeantes?

No me gusta nada. El estilo de occidente, más concretamente el de América (porque aquí en Europa ya no aparece), no aparece en series de animación, sino que se limita a surgir en cómics, a decir verdad, de alta calidad, y a todo color, con varias horas de trabajo detrás. También cabe destacar el caricaturesco de europa, que ya os digo, ha perdido su forma completamente, pero es bueno.

Sin embargo, ninguno de los dos ve la luz en TV, y esto de excederse usando un estilo manga es algo que ya cansa, y recansa. Puede que sea algo pesado, y la gente no este de acuerdo con lo que digo. Pero bueno, si tenéis algo que objetar, para eso están los comentarios, tanto para afirmar como negar.

A mi no me gusta como están funcionando las cosas en la animación hoy día. Y creo, que le augura un futuro débil si sigue así...pocas se salvan, y si lo hacen, tienen cierto toque sospechoso...

Sueño de verano, el anime de Touhou Project

Con más de una decena de videojuegos, un montón de remakes y cameos por otros juegos, ya era de extrañar que el mundo de Gensokyo aún no tuviese una versión de anime, como es lo común en este tipo de juegos, y más siendo de Japón. Pues, los fans, cansados de esperar, se han lanzado y han decidido crear por ellos mismos una serie dedicada.



Es increíblemente buena, gráfica y aduitivamente presenta una calidad excelente que supera incluso a otras series que se editan actualmente por empresas, una muestra más del poder de los fans y su importancia a la hora de el éxito o no de cualquier cosa. Se excede un poco en el uso de escenas de relleno mostrando fondos, pero aún así son excelentes. Tendremos que esperar a una 2ª parte para conocer más.

Ya podrían aprender ciertas desarrolladoras y distribuidoras del arrojo y empeño de esta gente, sobretodo ahora que se quejan tanto de que si los juegos de 2ª mano venden más o de que si cuesta demasiado producir.

Yuusha 30, el sabor a retro

Vía: Gamekyo
Juego: Yuusha 30



Como dijo una vez cierto autor, la historia siempre tiende a repetirse, a dar pasos hacia delante y hacia atrás, como Enrique Iglesias. Llegamos a la Roma avanzada, y los bárbaros la derrumban y entramos en la Edad Media. Hemos llegado al capitalismo, y el mismo se está cayendo por su propio peso, y ya van 2 veces. Y, tarde o temprano, esta repetición tenía que llegar a los RPGs.

Así es, que Yuusha 30, un juego que posiblemente no salga de Japón, en formato PSP, nos devuelve a la era de los pixeles gigantes, y al medievo de fantasía, otra vez. Y todo gracias a Marvelous Entertaiment.

La historia, como se ve en el trailer, trata de una guerra típica entre humanos y demonios, que lleva más de 500 años arrasando el mundo, y la cual va a acabar en 30 segundos (de hay el nombre), con la victoria de los demonios. ¿Y como, mis queridos lectores, como coño vamos a pasarnos un juego, sobretodo un RPG, en los que hay batallas interminables, personajes secretos, malos secretos más fuertes incluso que el jefe principal, venciendo a las hordas diabólicas, en unos 30 segundos?


Es lógico preguntarse eso, es algo que no cabe en la cabeza. No hay demasiada información del juego, pero supongo que se tratará de 30 segundos por batalla, por mapa, etc, a los que se les sumará tiempo por cada enemigo/logro que consigas. Pero solo es una hipótesis.

Al parecer, como ya os he dicho, usará gráficos retro, como superpíxeles gigantes, pero se combinarán con movimientos irreales en 3d de las imagenes pixeladas, además de la aparición de imágenes y escenas de video mientras avanzamos y luchamos por el mundo en medio minuto.

Una apuesta conocida y a la vez innovadora, que seguramente, no dejará indiferente a nadie cuando podamos probarlo.

Tanda de videos 15 - Amor, jugones y amigos

Hombre, hay quien tiene amigos, hay quien se enamora. Pero si eres un jugón, y encima tu novia también, hay quien demuestra su amor (o compasión) dejando al compañero/a ganar una partida. Y también quien lo demuestra haciendo una canción increíblemente pegadiza, y sobre juegos.

Yuri The Only One


Cuando dice pikachu, es una unión de peek-at-you, que quiere decir vigilándote

Un amigo nunca te abandona, aunque sea imaginario.

Guía para el amigo imaginario



Al final todo acaba bien...

¿Y si Matrix fuese Windows?


Bueno, este requiere saber un poco sobre los "tópicos" de windows.

Blue Dragon en España

Fuente MisionTokyo
La nueva serie del archiconocido autor Akira Toriyama, que ya nos mostró como puede mover masas enteras con un simple Kamehameha o un viejo doctor salido, saldrá en España a principios de 2009.

Blue Dragon será emitida en el canal de pago Cartoon Network, junto a su versión en DVD, Manga, camisetas, cromos, figuritas, chapas... y demás merchandaising, y promete ser un boom de popularidad como ya lo fue (y quizás aún lo sea) Pokemon. Además, unos pocos meses después de su aparición, según nos informa el propio Toriyama, saldrá en cierta televisión pública que aún está sin confirmar.

La serie trata de que en la aldea de Talta, cada año aparece el Terraburón, un monstruo que constantemente se dedica a destruir el pueblo. Pero, este año, Shu y su amigo Yiro deciden prepararle una trampa, con sus sombras "especiales"...y si os contase más, os desvelaría la trama. Mientras esperais a la serie, podéis probar el videojuego (Xbox 360), para ir abriendo el apetito:

O.S.-TANS: El moe de los sistemas operativos

Internet es el pie para el estrellato de muchas series, y eso no es nada novedoso. Lo que si puede impactar al escuchar es como algo se puede hacer tan famoso saliendo de una joda. Asi es como
las OS Girls (de Operating System / Sistema operativo), son personajes con una fama increíble que, curiosamente, no salieron de un manga, ni de un anime, ni siquiera de un video juego. Sino que estos
personajes nacieron de algo tan silvestre como son los foros imageboard. Basándose en folletos de softwares donde nacian estos personajes, la gente iba colocando
dibujos aficionados de las chicas con estética representando cada una a un sistema operativo, como Windows Mac, Linux, y software de Seguridad.

La popularidad de las OS Tan en Japón es muy grande.
Tanto que en diferentes foros llegaban a crear muchas imágenes de buena calidad, wallpapers,
comics, animaciones flash, fanstories, etc. Lo mejor que tambien existen productos en mercados tales como
peluches, figuras de colección, se ven hasta cosplays de las chicas OS, y, infaltable en el medio, doujinshis hentai para tirar al techo.

Vale aclarar que la cantidad de personajes basados en sistemas operativos o softwares se basan pura y exclusivamente de la mente de sus respectivos autores, o sea que pueden haber la cantidad ilimitada de soft-tan y de versiones diferentes.

Supuestamente, las OS Girls/Tans representan sus requisitos de memoria con el tamaño de los pechos y su apetito (de ahí que XP siempre tenga hambre y tenga tanto busto :D), además de ir armadas con cebolletas (en japones "negi"), que representan al firewall NEGiES, muy usado en la zona nipona.

Os-tans:

Windows ME

Fue la primera OS-Tan creada basada en el inestable y tedioso Windows ME. Lo bueno es que raramente cambian su diseño la veremos con su cabello verde, con unas largas colas de caballo, y usando un uniforme de sirvienta con el símbolo “!” al frente. Siempre quiere ayudar a su amo (Toshiaki), pero como siempre falla y se traba cuando intenta hacer algo, suele molestar a sus hermanas. Cuando no está trabada o fuera de control, tiende a hacer cosas que muestran una falta de sentido común o conocimiento, como poner refresco en un horno microondas o intentar matar a las personas girando una cebolleta. A pesar de sus defectos, o quizás debido a su condición lastimosa, la torpe Me-Tan es “una de las OS-Tan más queridas”.

Windows ‘98 y 98 SE

Existen variantes de ella, pero las más comunes son un par de muchachas jóvenes. La primera representa a la edición de 98 orginal tiene un uniforme azul y blanco, cabello azul marino con un broche formando un “98″ y un logotipo de ventanas como parte de una corbata. La segunda edición de 98 (Win98SE) normalmente tiene cabello gris-azul y un traje de marinero verde con las letras SE al frente.Dos versiones primarias de las OStan que continúan siendo usadas junto con las chicas son un par de Cajas de cigarros con pequeños palos simulando pies y brazos, con el rostro burdamente dibujado en el frente, basado en el juguete ‘Vulcan 300′ que aparecía en la serie de anime Konjiki no Gash Bell!! (Zatch Bell!). Ambas chicas hacen uso regular de éstos ahora como ‘trajes mecánicos. El ‘mech-box’ usado por 98 es de color azul, e igualmente el 98SE mech-box tiene un tema verde aqua. Los mechs a veces se muestran como guardianes o amigos a las 98-Tan, y otras veces las chicas se meten en ellos para pilotarlos. Los tamaños de las cajas pueden variar, yendo del tamaño de una muñeca cuando son cargadas por las OS-Tan, hasta el tamaño de adulto cuando están dentro de las cajas.Aún cuando las dos chicas son bastante tímidas, 98SE es la que más se esconde en su caja.

Windows 95

95, siendo la versión más vieja del Windows “moderno”, se representa normalmente como una chica tradicional de la temprana era moderna de Japón. Es una mujer de vista pacífica de cabello castaño vistiendo un kimono con una cinta en su cabello que muestra los cuatro colores de Windows. El modelo de su kimono está basado en el archivo “hana256.bmp” el cual se usó como fondo de escritorio en la versión japonesa de Windows. Lleva sandalias gruesas (geta o zori(?)). Su ropa es la típica de las estudiantes del Japón en vías de modernización (del período Meiji al período Taisho), por lo que el fondo cultural como comparación de la modernización de Windows a la modernización de Japón se ve en ella.La mayoría de sus actividades comunes son beber té, servir comidas u otros quehaceres domésticos. Un tema recurrente es su desconocimiento de las tecnologías post-95 como los dispositivos USB y las conexiones a Internet de banda ancha. También es representada de vez en cuando sosteniendo una katana de una manera agresiva, simbolizando que sus sistemas operativos descendientes lograron la dominación completa del mercado de la computación personal. Una tira cómica la muestra hablando con otras OS-Tans acerca de derrotar a las Mac-Tan, a las cuales odia bastante.Debido a que el navegador Mozilla Firefox es incompatible con Windows 95, en algunas historietas se puede ver como algunas de sus hermanas le recomiendan “pensar en ruso” y la incapacidad de 95-Tan de internalizar tal idioma.

Windows 2000

Existen variantes, pero la más común es Win2K Professional. Normalmente es dibujada como una mujer inteligente, profesional, con el cabello corto de color azul, lentes, y broches parecidos a orejas de gato que flanquean un gorro blanco pequeño o rizo, similar al broche de las sirvientas con una ventana de Windows dibujada. Su traje se parece a un bañador cuyo colorido hace pensar en el logotipo de Windows. Viste también una chaqueta larga. Se piensa que esto refleja la creencia de que Windows 2000 es el sistema más estable, fidedigno, y equilibrado de la familia de sistemas Windows. Este personaje de caracteriza como la mujer confiable de las OS-Tans y la perfeccionista del grupo. Debido a su mayor estabilidad comparada con WinME, que salió un poco después, 2KTan se representa a menudo como el guardián de Me-Tan.

Windows XP

XP es una chica sexy, de cabello oscuro, que lleva el logotipo de XP como una cinta de pelo. Suele ser criticada por requerir grandes recursos y ser muy bonita, pero sin ser igualmente útil. XP-Tan lleva poca ropa y está provista de grandes pechos. También, debido a su alta demanda de memoria, come demasiado y a veces es representada sosteniendo un gran cuenco vacío con la palabra “memoria” en él pidiendo todavía más.

Windows Vista

Este personaje no es muy dibujado y no se conoce mucho sobre él, ya que está basado en el sistema operativo Microsoft Windows Longhorn, que todavía está en desarrollo. Un dibujo la muestra como una muchacha con el cabello azul oscuro y dos cuernos que se extienden desde la parte de atrás de su cabeza al frente; su ropa es blanca excepto por los hombros dónde es negra. Lleva las letras L y H en su pecho. Un diseño más común es una chica con el pelo castaño con coletas largas que llevan una o dos grapas que semejan una naranja y un logotipo negro que se parece la cabeza de un toro estilizado.NOTA: Debido al anuncio del nuevo Windows Vista, los usuarios de Futaba han creado a una nueva OS-tan, llamada Vistan o Vis-tan. Se la representa como una ninja, en un tema de colores gris, y a veces con broches de pelo semejando tornillos tipo Philips, debido a que “vis” significa tornillo, en francés.

GNU/Linux

Originalmente visto como un pingüino barbado (una referencia a Tux, la mascota pingüino del kernel Linux), la imagen más amistosa es de una muchacha con casco y patas era escogida como una alternativa humana. Su casco normalmente tiene cuernos en él, probablemente una referencia al GNU que normalmente se corre con Linux como su programa kernel (de "GNU/Linux"). Los "dientes" en el casco son una referencia a KDE, un ambiente del escritorio de común uso con GNU/Linux. También se ve a menudo con una lanza que tiene banderas atadas representando a las utilidades GRUB, LILO y GCC. Su caracter es de amiga, es muy defensora de todos y suele hacer cosas sin pedir nada a cambio, pero también es la más discriminada y la que tiene menos "funciones de ocio" incorporadas.

Mac y Mac OSX

La chica Mac OS X se representa a menudo como chica gato, siguiendo con la tradición del “Gato Salvaje” que sigue Macintosh. (Cada Mac OS X tiene un codename como “Jaguar”, “Panther”, “Tiger” y así sucesivamente.) Por otra parte, se representa también como una variación más vieja del Mac OS 9 girl, llevando una chaqueta blanca y un Airport (dispositivo inalámbrico para Mac) como un sombrero.

La primera película de Naruto -"Ninja Class Snow Princess"-se estrenará en España

Pues sí, debido a la popularidad de las productos de la serie Naruto, el día 29 de mayo, The Licensing Machine organizó en Castekkdefels la primera reunión de lincenciatarios de Naruto. La empresas correspondientes dieron su visto bueno y su apoyo en general a toda la serie de Naruto.

Debido a esto, se ha decidido llevar a España la primera película del archiconocido ninja de la hoja, Naruto: Ninja Class SnowPrincess , con la idea de sacar más beneficios y así mantener tranquilos a "el Hambre" insaciable por Naruto de los fans. Aunque no se ha dado una fecha exacta, si se ha dicho que las emisiones de la serie Naruto estarán presentes en España hasta 2009, o hasta que se renueve el contrato, que es lo más probable.